2010年10月30日 星期六

Listen 40 –矩陣先生


Txt: Wu, Ting-Hsien, Photo: CAI Xin-Yi, Records: CHANG Yung-Ta, Translate: Brenda Chan

文字:吳庭嫻, 攝影:蔡欣邑, 錄音:張永達
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影片連結http://lsf.iolab.tw/2010/10/listen-40-excerpt-video/
There are three sections of Mr. Matrix’s performance. It creates visual effect through prompt body movement (holding a mouse), and then create sounds (there are corresponding figures for all the movement, rolling, and spinning of the images); not alike formerly using sounds as the main to control images. Using biological visual images to make those reasonably matched unique sounds dance freely with the tips our bodies.

Mr. Matrix used a dark frame as the opening. Those white points clicked by the mouse seem like stars in the universe, they are automatically sucked into the central group of stars, and produce the sounds of sisi—bobo—sisi. The performer makes the cursor keep sliding; meanwhile, there are some circular objects surrounding those gathered points, and they keep extending outward just like the planets’ changeful positions in the vast universe. The creator explains the performance itself is to figure out how to make an ordinary action interesting. They observed the creatures in the natural world, such as the movements of birds, butterflies, and ants. They used scientifically observations and algorithm, and then typed corresponding figures in the program. In the first section, the performance was inspired by observing the movement of paramecia. Paramecia have no brains, but they would leave the environment they don’t like and gather in the place they like. They knew someone was looking at them, so they danced to show their respects. Creatures gathering behavior and the uncertainty of moving once in a while are how they caught creator’s eyes.

Mr. Matrix brings the performance that inputs the concept as biology, the reason to approach biology is to make the performance active and fun.

The images got continuously changed and the square frameworks keep getting cut. There are some interlaced red, yellow, and green lines pop out of the black ground screen and they cut the square framework without limit. Just like cell division, it produces sounds like hum-hum-hum-hum-hum-tam. The creator explained that he wanted to make the performance complete, and presented it by the simplest way, but he didn’t expect that there would had problems when it worked. The figures of sound are assumed the situation of those frameworks after being cut into large and small pieces: the moving sound for the large pieces is lower, and the moving sound for the small pieces is higher.

矩陣先生的表演分成三個段落,透過即時身體性的移動(手持滑鼠)創造投影上的視覺效果,再以視覺畫面創造聲音(影像的跳動、滾動、旋轉皆有對應的聲音數據);脫離以往以聲音為主體控制影像的模式,以生物性的視覺畫面讓被合理配對的獨立發聲物件隨著身體末梢自在的舞動。

陣先生以黯黑的畫面開場,滑鼠點擊出現的白色點點像是宇宙中的小星星,不由自主的被吸入中央的星星群中,發出西西–波波–西西–的聲音。表演者的游標不斷滑動,聚集的點點周圍出現圓圈狀的物體,不斷的往外擴散行走,像是浩瀚宇宙中行星的位置在天空中不固定一樣。而創作者說明表演本身就是在思考一個平凡的動作如何變得有趣,他們觀察自然界的生物,如飛鳥、蝴蝶、螞蟻移動的方式,以科學觀察加入演算法在程式中輸入對應的數據。第一個段落的表演靈感來自於觀察草履蟲移動的姿態,草履蟲沒有腦,可是卻能遠離不喜歡的環境,而聚集在喜歡的地方。知道有人從透鏡看著牠,微生物表演了舞步表示敬意,生物的群聚性以及偶爾又會離開的不確定性吸引了創作者的目光。

由矩先生帶來的表演同樣放入生物性的概念,接近生物性是為了讓表演活化、有趣。畫面中持續轉換視角的方形骨架不斷的被切割,黑底色的螢幕上交錯出現紅、黃、綠線將方形骨架切開並且無限分割,如同細胞分裂的狀態,發出窩–嗡-嗡-嗡-嗡-嗡-咚–的聲音。創作者說明本來想把表演做到很完整,並以最簡單化的方式呈現,但沒想到會在運作時出問題,而聲音數據是假想被切割的骨架分割成大、小塊狀後的拖曳情形:大塊移動聲音較低沉,而小塊移動聲音較高。
Lsf 40 - Mr. Matrix (矩陣先生) by iolab.tw

2010年10月28日 星期四

格松之死

喵,喵,我淚如雨下,
雖然我們有天生的藩籬,
也有壓在我們心頭的烏雲,
但,是你讓我快樂,
是你使我不再憂愁。

2010年10月27日 星期三

雨水。芋泥蛋糕。陽明山。原味拿鐵。黃色斜斜的雨。夜晚。紗帽山。圓滾滾。藍色雨傘。藕色毛衣。體貼。回家。

2010年10月13日 星期三

死亡和我們無關,因為只要我們存在一天,死亡就不會降臨,而死亡來臨時,我們也不存在了。

1.美國藝術機構採自由放任制度,藝術以社會、當代性的觀點反映社會現實(underground),藝術形式相對較自由、淺薄;而歐洲歷史悠久,藝術整體環境背後壟罩著歷史的陰影,藝術機構多為國家管理,作品大多以縱深思考反映歷史的現代性。

2.黑格爾:「中國繪畫既無縱深(perspective)又無明暗(baroque)」。縱深和明暗之間的交融代表歐洲理性和感性的辯證,但過度追求的後果卻是作品沒有空間表現社會性。馬內以《奧林匹亞》模仿浮世繪,為歐洲繪畫展開新的道路。

3.恐部份子/氣候異常/生態危機/是一種後設論述(賓拉登是一個卡通人物),是語言學的邏輯,不需要存在就已經真的存在。

4.《等待果陀》的主要概念:「很多時候我們一直在做一個理想的存在,重點不是它會不會實現,而是它存在就有意義。也代表我的當下必須靠不存在的想像才能實現。 」"Rien a faire"有兩個層面的含意:沒事做和無能為力。

5.荷蘭時期的台灣地圖是以航海經驗加上想像製作而成,代表烏托邦的存在,是文本。而現在的地圖因為幾乎零誤差,只是一種資料,無閱讀樂趣。

6.薛西佛斯的神話代表一種同語反覆。所有的文學、藝術、戲劇或是電影的創作都是一種同語反覆(抄襲)。但同語反覆同時也是一種互為文本性,因為文本不可能單獨存在。

7.cogido變成歐洲白人為主的世界觀,造成帝國主義正當化、合理化,也間接造成歐洲20世紀的自我毀滅。二戰後歐洲人認知到本體論需要修正,胡塞爾提出互為主體性,即"主體和客體不是完全的切割,而是某部分的互為表裡"。人對自己的認知其實也是一種和他人互動中持續不斷的確認和修正的過程。
7-2.沙特,存在先於本質(1950-60)。荒謬、異化與偶然性同時並存共生的他者。
7-3.列維那斯(現在最重要的哲學家之一)指出主體是在為他人的努力中,實踐自身的主體;也是對他人(他者、文本、世界)的責任中,所誕生的主體。→ethos倫理學邏輯

8.海德格寫《存在與虛無》。死亡對存在的毀滅特性引發主體的焦慮,哲學主體的真實建構在"向死而生"所詮釋的對自身死亡的焦慮上。死亡(虛無)因此成為"此刻"存在的基石,不存在的死亡造成我行為的動能。
8-2.伊比鳩魯說死亡和我們無關,因為只要我們存在一天,死亡就不會降臨,而死亡來臨時,我們也不存在了。活著就是要享受當下的瞬間,只有當下的感官刺激是真實的→享樂主義。ex.鹽酥雞滿足所有慾望的對象
8-3.斯多葛學派(禁慾主義)主張把慾望降到最低,會讓感覺變很敏銳,讓感受開顯。ex.陳泓易斷食十天造成果汁彈牙(驚!!!)的效果。


9.二戰後嬰兒潮導致人口結構不平均,年輕人對長輩抗爭以爭取自己的權利(ex.搖滾流行、學運、紅衛兵)。1968巴黎學運,巴黎大學學生集體罷課,理由是戴高樂執政成果太豐碩,讓年輕人沒有選擇自由。學運追求的是差異性和他者的尊重,和以往農民起義是為了真理和生存有很大差別。

2010年10月11日 星期一


白色轎車。Michael Sistig。菸斗。豆腐。小盤子。石頭科學研究。墓碑。托兒所。泰式按摩。Mr. Right。Peter Doig。胸毛。典雅。白襯衫。厚實。下巴。脖子。痣。散步。你不要亂說。開車。今天人特多。小心安全。

2010年10月10日 星期日

2010年10月5日 星期二

《作者已死》

1967年巴特發表了他最著名的論文《作者已死》,特別強調讀者對於文本的作用。他認為:由於讀者處於歷史發展中,所以文本的結構和意義也就處於歷時性的變化和開放之中;因為一個作品的「永恆」,並不是由於它把唯一的意義加諸於各種不同的人身上,而是因為它為唯一的人提供了不同的意義。因此,讀者在閱讀時應該採取一種「評註」的方法,去發現作品的新的意義,及形成一個新的創造性文本,「解構」就應該成為一切文本的屬性。

也就是說,讀者的誕生必需以作者的死亡為代價,每一次的閱讀,也同時即是一種寫作(writing)--每一次閱讀皆帶著讀者本身獨有的批判、詮釋、解釋,用其自身經驗或興趣想法等而重新寫作了文本,從而瓦解傳統的閱讀方法;他將詮釋權從作者的權威中解放,真正說話的不是作者,而是語言本身,所以讀者不必以作者賦予的意義為依歸。

巴特也指出,作品有多元意義,作品同時包含多種意義,這是結構本身使然,並不是因為讀者的閱讀能力不足─文本的詮釋權是開放的,是多元的。以書本舉例,書評所對於閱讀所得加以詮釋批評,透過現在即時的資訊交換,得以整合不同背景的多元觀點,即一本書被十個背景經驗不同的人閱讀後,就等於誕生了十本不同的書。

2010年10月3日 星期日

失聲祭39Lacking Sound Festival

Txt: Wu, Ting-Hsien, Photo: YAO Chung-Han, Records: CHANG Yung-Ta, Translate: Brenda Chan
文字:吳庭嫻, 攝影:姚仲涵, 錄音:張永達

轉貼自http://lsf.iolab.tw/2010/10/listen-39-–-audio-and-photo/

影片連結http://www.youtube.com/watch?v=7EunVHCBueU

"un escargot vide" was originally written as "un escargot vide?". Because a friend thought the question mark made it seems sad, he added an exclamation mark after it. Séba is like a status, it can be fragile, and it can also be tough; for the creator (Sebastien Szczyrk), the question mark stands for the possibility of "what kind of sounds can be heard?", and the exclamation mark stands for the possibility of "there are more sounds can be made!".

Séba travels a lot, so in the experimental performances, he tries to present those sounds absorbed by our earlaps as image-like frame to audiences' cerebral cortex by mixing the sounds in past and present time. He hopes the audiences will be taken to travel everywhere by this way. In fact, those voice of children recorded in France, Taiwan, Indonesia, Japan, and China, including some laughter, the voice of calling their moms, and weeping sounds got fully combined in the whole performance; the voice of children is too authentic, it echos with the space, it's an incommunicable feeling. By the sounds we can imagining the images, but somehow we can't tell what's happening to the children. Whether they're laughing or crying. The creator left some ambiguous space for audiences to respond it spontaneously by their own memories.

「無殼蝸牛」本來的寫法是「無殼蝸牛?」,因為朋友覺得後面的問號感覺很哀傷,他便在問號之後再加上一個驚歎號,無殼蝸牛像是一個身分,可以很脆弱,也可以很堅硬;對創作者(SebastienSzczyrk)而言,問號代表「可以聽到甚麼聲音呢?」而驚嘆號則表示「可以做出更多聲音!」的可能。

不斷到處旅行的無殼蝸牛在實驗性音樂演出時,透過從過去到現在的聲音混合,試圖讓被耳殼吸收的聲音以圖像般電影感的畫面呈現在觀眾的大腦皮質裡,希望可以藉由這種方式引領觀者到處去旅行。而事實上,在法國、台灣、印尼、日本、中國錄製的孩子聲音,一些笑聲、叫媽媽的聲音、哭聲巧妙而豐沛的的融合在整段的演出中;孩子的聲音太過於真實,迴盪在表演空間裡,形成一種難以言喻的感覺,藉著聲音想像的畫面卻不知道小孩面臨到什麼樣的狀況,他們到底是在開心的笑,還是在哭,創作者留下的曖昧空間讓觀者可以主動回應和自身的記憶有關的回憶。

Lsf 39 - Séba (無殼蝸牛) by iolab.tw

失聲祭39 Lacking Sound Festival


Txt: Wu, Ting-Hsien, Photo: YAO Chung-Han, Records: CHANG Yung-Ta, Translate: Brenda Chan
文字:吳庭嫻, 攝影:姚仲涵, 錄音:張永達


"Guan Tin Dai Hong Mao + Jhang Jia-Hong Lu Farm" is a four-member group formed by LUO, Shao-Hui from M.F.A.Program,Graduate Institute of Fine Arts, HSIAO, Yu-Chi, CHENG, Jen-pei, and SUN, Yu-Ning from Graduate Institute of New Media Art, Taipei National University of the Arts. When they knew they got qualified and will be able to perform in 2010 at Kuandu Museum of Fine Arts, they decided to create their works with ease and not to respond the certain aspect formed by the college. They think performance can be fun and at meanwhile hope everyone can feel the merry emotion. The mechanical pencil is a medium to express anxious in this performance.

The background music was partly made by recording the sound of pressing a machenical pencil quickly and anxiously, then adjusted it with a computer.The costume and the dance are disco style; performers get themselves to the whirlpool of music and make different movement base on the music, in the meanwhile, the machenical pencils got pressed crazily. Besides, the device of machenical pencils(chairs and clogs) will be another medium for making sound.When the background music rings out, the performers become the vent itself. They twist and tread as much as they like, and they declare their truely existence at the same time.

「關亭戴紅瑁+張嘉鴻魯芳」是由北藝美創所的羅紹徽和新媒體所的蕭禹琦、程仁珮、孫于甯所組成的四人團體,當初以此團名申請到2011關美館的演出後,團員便決定以更輕鬆的態度面對創作,不去特別回應學院所形成的觀點,他們認為表演是自己可以很開心,希望快樂的情緒可以感染到每個人,而這次的表演則是以自動筆為媒介表達個人面臨的焦躁感。


表演背景音樂部分是以焦躁時快速按筆的動作錄音後再放入電腦調整,而本場表演的服裝和舞蹈為迪斯可風格;表演者把自己帶到音樂的旋渦之中,根據音樂的變化即興地做出不同的身體動作,同時瘋狂的擠壓自動筆。另外舞台上的自動筆裝置(椅子、木屐)則成為另一種製造聲音的媒介,當背景音樂響起,表演者化為宣洩的主體本身,盡情扭動、踩踏的同時也宣示了自己真實的存在。

Lsf 39 - Guan Tin Dai Hong Mao + Jhang Jia-Hong Lu Farm (關亭戴紅瑁 + 張家鴻魯芳) by iolab.tw


2010年10月2日 星期六

我會壞掉


「我會壞掉」

我會壞掉 壞掉前 我的聲音很美妙

我正以每秒16.6次開關的頻率歌唱 我也以每秒16.6次開關的頻率 壞掉

然後 完全壞掉 可以被丟掉

《我會壞掉》是一場日光燈的進行式喪禮,開始死亡的時間就是開幕當天。

日光燈使用過度就會壞掉、就會耗損。在完全闇黑的空間裡,電流經由程式的設定而不斷送出訊號,造成視覺上的爆裂感受,仔細聽,細碎的聲響是電流經由作品上方的麥克風放大後的聲音;姚仲涵一直對身體感知的對比狀態深深著迷,就像他所言”視覺是如此的激烈,而聲音是如此的細小而美好”。

藝術家本身對場所的不確定性異常敏感,剛到一個城市,他習慣打開飯店的窗戶,站在窗邊,好像在確認,自己到底來到怎麼樣的一個地方;一段很棒的聲音的感動,就像公寓裡的一扇窗,窗外的風景並非人為設計過的場景,突然出現的聲音也並不是要為了向任何人展示而存在,所以突然聽到很棒的聲音反而會被驚豔、會被感動。

《我會壞掉》也像是窗外的風景,雖然程式是事先設計的,但是不同的人靠近、甚至距離的遠近都會影響作品所呈現的狀態,「作品有人在空間裡才叫完整」,或許這就是藝術家想要表達的狀態。

註:《我會壞掉》為2010論壇雙年展參展作品,藝術家為姚仲涵。

2010年10月1日 星期五

Mo Mo



「留言給一個陌生人,傳遞一個訊息給他(她),光想到就讓人興奮。」

會參加論壇雙年展,是因為本來就有計畫完成這個作品。對Candy Bird而言,塗鴉是一種發洩,但絕對不是惡作劇;更精準的說,塗鴉是一種留言,是一種意見表達的方式。


四層樓的牆面上,有六個腰部以下被截斷、側著身體,把下巴靠緊貼在肋骨上的光頭小人。他們個頭都不小,足足有一層樓到三層樓高,可是他們覺得自己很微小。不只如此,他們還很沮喪,露出半邊的耳朵,卻只能聽見自己的聲音,緊閉著眼睛,試圖跟身旁的人交換一點溫度,或是一顆剛取出來的心。他們互相牽制,彼此之間交雜著複雜的情感,卻不能沒有對方,低垂著頭顱,鼻翼就快要碰到自己的腋下。


名為momo的這個作品是自閉的喃喃自語,只留言給一個陌生人……


註:MoMo為2010論壇雙年展參展作品,藝術家為Candy Bird(糖鳥)。

2010年9月28日 星期二

原來奼紫嫣紅開遍,似這般都付與斷井頹(存在主義 廉價美學)

1.當代藝術有符號(得獎/刊登/論述)凌駕本質的問題;

※1971尼特森建議廢除金本位制度,世界流通貨幣以美金計價,控制全球金融、政治;美金對大眾而言是一種交換符號,對美國而言卻是一種語言系統。2009中國面臨新疆、西藏、印度、東海演習、釣魚台主權等問題,中國雖從中佔了其經濟上的便宜,真正的贏家卻是美國,美國在系統共構及發言權方面得到主導權,而釣魚台事件則可能造成日本排華、發展日軍。

2.畢卡索讓藝術有重新存在的可能。

※1870普法戰爭後,政權轉移到第三共和,商業炒作邏輯(畫廊)取代王室的發言權、品味(學院派),新藝術Art Deco產生,而學院派則發展成外光派。1868明治維新,日本、藝術史受外光派影響(桃山→狩野派,崗蒼天心→黑田清輝→高村光雲_傳統雕刻→高村光太郎_留法,師法羅丹→黃土水)

3.人民陣線改革保障兒童、勞工權益及婦女投票權

4.1929股票崩盤,美失業率30%,歐洲藝術走夢幻路線,極端超現實(達利)。
1933納粹上台,日向外擴張,發展大東亞共榮圈。
1939-45二次大戰使德國15-45歲男人幾乎戰亡,婦女向聯軍賣淫維生,世界重鎮迅速由巴黎轉至紐約。

5.二戰迫使人思考死亡←→存在問題;現象學是古典哲學外新的思辨方法(同一與多元/部分與整體/可見與不可見),後沙特故意顛覆古典哲學邏輯(理性主義/人文主義/進步主義),存在主義以戲劇、文學形式大受歡迎後,梅洛龐帝批判其哲學態度,稱存在主義為春姑的哲學

延伸思考:二戰作家坂口安吾、沙特比較

2010年9月25日 星期六

如果象徵主義是一種逃避,情慾主義就是完全地反象徵主義。
在淫亂的生活中有一種嚴格的秩序,所有的再現必須在慾望的活體中展現,所有的慾望必須透過純粹再現性的話語來展現。
薩德筆下那些放蕩者的力量固然聞所未聞,極盡放蕩形骸,卻還是不夠強烈。相反的是,他的小說裡從不存在像報章雜誌上的論述所給予人的那種平凡的感覺。
身體的性感和次等性愛不同(性感也不是指美貌),性感有可能引發與愛有關的遐想,甚至教人想入非非(專注於想這個,而不想別的)。同樣道理,一個出色的文本,我們可以說其中有許多獨立的性感句子,彷彿專為我們設計,好像正投合了我們樂趣之所好。
我寫片段文字,我反覆檢視我所寫的片段文字(修改潤飾等等),就像是在關照我的垃圾(自戀)。

2010年9月21日 星期二

模仿可使現實的醜陋變成審美的快感

●本體論(裸體是真理)
柏拉圖:藝術的本質是模仿Mimesis,只是表象的表象
亞里斯多德:模仿可使現實的醜陋變成審美的快感(戲劇→行為的模仿)
●中世紀
(對上帝的)模仿是一種褻瀆;創造是上帝的特權
●認識論(以知識代替世界)
文藝復興:創造creation
●古典時期(17-18c)
模仿是一種再現(representation)→詞再現物
●現代性、自主性、法蘭克福學派(19c)
模仿是所有創造動力的來源,任何模仿都有落差,落差產生了張力←語言學的邏輯
●語言學(20c)


大鋼

●1870-印象派
↓美好年代
●WW1-立體派、野獸派
↓瘋狂年代
●WW2-超現實主義
↓存在主義、現象學
●格林伯格-抽象表現主義
↓索緒爾(語言學)
●德希達-解構主義

※李維斯托提出結構主義( 語言學加上人類學)後,造成下列影響:

文學:羅蘭巴特、鄂蘭
史學:傅柯
心理學:拉岡
社會學:布狄爾
媒體:布希亞


一場歌劇要點一萬根蠟燭

1.美術館有收藏/展示/教育/研究四大功能,具指標性價值,是一種合法化的過程
2.大美術館時期後,替代空間(伊通公園_宋慧嶠ㄐㄧㄠˋ)出來抗衡「以美術館為指標」的機制,但如今已被收編,不具革命性
3.指標:1993跨國企業到台灣,外資考慮到的是全球化市場,地方特色被收編,地下音樂出現
4.藝術不是一個層次,是整個社會氣氛的產物
5.音樂整體發展:70迪斯可,80重金屬,90地下音樂、嘻哈饒舌,2000藍調
6.文創產業模仿「群聚效應」結構,以經濟效應為考量,藝術被均質化
7.「抗爭」有其政治立場
8.巴黎第一場都更是拿破崙三世為方便鎮暴作「表面切割式的現代化(大馬路Bouldvard,Avenue)」;自此以後成功抵制革命,卻也造成德軍輕易攻占巴黎。
9.巴黎中世紀的巷道演變:工業革命→煤氣燈→商店街→拱廊街→百貨公司(Au Bon Marche)

我以為我是享樂主義者

享樂主義者想要全然的舒適狀態,但這種舒適遠比我們社會所能提供的家庭舒適更為複雜,這種舒適要自己周章,自己動手去調整,這種舒適純屬個人,我們稱之為:愜意。愜意有其理論上的尊貴,而且亦有其倫理學上的力量:甚至在歡悅之中,也自願放棄英雄主義。

等待

在北方有一顆孤獨的松樹
矗立在一個乾燥的沙丘上
它沉睡著 冰和雪
用它們的白色大衣將它覆蓋住
他夢見一顆漂亮的棕櫚樹
在陽光普照的國度裡
棕櫚樹很難過 憂傷而孤獨
在火紅的峭壁上

2010年9月15日 星期三

情色符碼是由薩德精心確認和命名的單位所組成。這些最小的單位就是姿勢。

2010年8月29日 星期日

今天去了陽明山,聞到硫磺的味道。在公園裡玩耍的時候,我看到兩排比我還要高的杜鵑灌木叢依靠在一起生長,我試著鑽進中間的小縫,走了好長好長的路。結果有一隻巴掌大的蜘蛛停在我的胸口,簡直把我嚇壞了。

2010年8月26日 星期四

計程車。鴨蛋苦瓜。醬汁。藻羅。踢我一腳。天橋。柔軟。手臂。洗手。口紅。淡粉紅色蝦頭。躺在地上。咀嚼。黑芝麻白飯。紅燒豆腐。綾瀨遙。神祕旅行。I'm a fool to want you。黃色。冰館。黑狗。車門。

2010年8月6日 星期五

敬!讓我們深深感動的五條人



當溫暖的日常曲調,爬進聽者的耳殼裡,是那麼的溫柔,是那麼的溫暖,唱出動人的故事,在犀利的觀察被背後,是一個大時代所承受的重量,小老百姓的故事,細細長長……


五條人的仁科和阿茂是2004年在廣州舉辦的原創音樂會認識的,那時候,團名叫做四條人,而如今的五條人實質上只剩下兩條人了。阿茂解釋「條」為老家形容人的量詞,他站起來手貼著大腿說:


「你看我是不是一條!」


,並接著說這是很形象的東西。他們還說,用母語歌唱,是獻給生活最美妙的禮物,也非常感謝南方周末的年度原創文化榜音樂獎能頒給唱苗語的團體。


每首歌曲都是五條人浪跡天涯的真人真事,每首歌曲,唱出未經修飾的人生,就像第四首歌,「走到田邊問老阿伯要不要抽水煙,田邊的老阿伯在休息,說水煙味道太淡不夠味,他說家裡有兩個兒子,一個不耕田只會玩骰子,另一個在廣州讀大學,以後老了就要靠他度過下半輩子;老阿伯感嘆的說,『人生就像種荔枝,有雨沒雨都不行』」,五條人在曲末還不忘提醒我們要尊敬長輩。第五首歌很多人好喜歡,大意是說「十年水流東,十年水流西;今天全球化,明天扯蛋蛋!」,很直接的敘述著一些發生的現象,看似隨性,但極有默契和靈動的音樂性直接將我們帶到故事的裡面去!


之後的歌曲叫做《就別怪你老爸了!就別怪你老爸了!》唱出一個小孩逃學去山上偷荔枝,被果農抓住後,交給他的爸爸管教。果農說:「教教你的小孩吧!』小孩的父親聞訊後,狠狠的用藤條抽他的孩子,奶奶看到這個情形後臉色鐵青,告訴小孩:「就別怪你老爸了!就別怪你老爸了!你爸也是為你好,別哭了,快去吃飯,吃完就可以去玩耍了。」就是這樣淺白的對話,卻句句打動我們柔軟的心。


在最後的最後的最後,在動人的魔幻裡,五條人唱著情歌,他們說:「情歌唱到激動處,會不停地喝啤酒」,而我們,在他們溫暖熾熱的歌聲中,醉著想起了最美好的那段感情……




鮮花在岸上開,


喔,他們在等待,


你為什麼不回來,我已全都明白,


來~來 來 來 來 來~來 來 來 來 來

肉的解析 肉身,「童話」的分身?



傷口是玫瑰色的,有許多不同的層次,深處的顏色是暗的,邊緣比較亮一點,質地很細,帶著高低不平的血漬,像礦坑般對著天光。從「小小肉」到「肉身童話」,黃沛涵以女性的主動位置凝視的不僅僅是自身,更是企圖探究社會、文化、意識形態的欲望場域。

從過去2006~2008的〈小小肉〉系列開始,黃沛涵持續的關注身體和人之間的關係;身體在藝術上成為「積極自我」與社會、文化場域的溝通載體,身體和社會文化之間容易互相羈絆,社會由各種複雜的意識網絡所建構,對身體展開社會性部署。相對的社會主流價值觀加諸於女性身體的種種桎梏,在一種追求「同質化」美感的壓力下,在黃沛涵的作品上得到扎實又完整的辯證。黃沛涵出身著重傳統繪畫訓練的美術學院體制,在新媒材、觀念藝術益發普遍的今天依舊堅持繪畫的可能,期望突破媒材的限制,嘗試使用各種新技術的引進,在堅實的繪畫功力下淋漓盡致的以她的形式語言去談述這些自傳式的語彙,並成功的讓觀者在凝視畫作的過程中被殘破的可怖與殘留的美感深深感動。

〈小小肉〉系列一方面是作品表層實際上的呈現,另一方面也是藝術家內在凝視的轉譯;拉扯、旋轉、按壓自己的肉塊後,身體表面開始出現層層堆積,更加深了對於小小肉的厭惡與不安。構圖上著眼於身體特定部位的呈現以加強作品張力,而大膽的色彩堆疊、滴流與刮痕,則呈現主體內在的不安騷動。

而2009在也趣藝廊的個展〈肉身童話〉涵蓋的內容從表面肉的柔捏轉向扒開肉的表層更直接的坦露了身體裡的臟器、腸道、血管和皮膚內側所有細微的變化。光的陰影、脂肪黏膩的色澤、傷口若隱若現的浮游狀態好像就快要從芭比的眼窩滑落,又好像可以透過這個撕裂開來的部位透視芭比假面下的真實人生,芭比在女孩的小手裡是如此的完美,但黃沛涵藉由隱射自身的〈肉身童話〉系列作品,溫柔、深刻的質疑在大網絡時代,不停製造與灌輸的許多夢幻想像對主體意識所造成的壓力。

黃沛涵在創作自述裡表明:『我創作的中心主題,簡單來說,探討世俗資訊所帶來的價值觀和自己自我在主觀觀感之間所產生的「疑問」。』在80年代的台灣當代藝術家之中,黃沛涵在不斷的自我辨證下閃閃發光。

推薦理由:黃沛涵筆下那些扒開的肉塊不僅讓我們開始質疑腐敗和醜之間是不是有那麼絕對的關係,另一方面藝術家對於身處這個時代的敏感度和畫作甜膩色調下驚人的的爆發力和精準度讓人震撼,作品不僅是藝術家自我辯證的產物,也是只屬於這個時代的印記。


2010年6月26日 星期六

凝脂(註零)的性幻想─It must be your sexy way(註一)

正中線,不能偏離正中線。額頭、鼻樑、嘴唇、下巴、脖子、胸膛、胸口、肚臍,然後,從陰蒂到陰道,進而到肛門。請你用手指輕輕撫摸。慢慢地,一次又一次,不要停止,好像這個動作會永遠持續下去。但手指絕對不能偏離正中線。
比方說,當你的手指摸到胸前時,不能偷滑到乳頭,也不能偷摸腰部。
只能用手指沿著正中線,一次又一次地撫摸。我還穿著內褲。你把手指伸進內褲,不能偏離正中線,輕柔地,仔細地撫摸陰蒂、陰道和肛門。但不能有片刻停頓。

不能揉、搓或是用力。比羽毛稍微重一點,比水流稍微輕一點,絕對不能破壞這個力道。

只能用你的中指,緩緩地撫摸從我的額頭到尾椎骨之間平坦的線註二。

小說的片段註八解釋了我對這個展整體的印象,也說明了我對色情部分的看法。性,如果以嚴肅的態度來看待,只會令人感到可笑而已,註三而且女人有時候是很可怕的。有時候會覺得,啊~男人到底懂不懂啊,連女人想要什麼都不懂,那可是不行的喔,哈哈哈哈哈註四。

「歡愉是宿命」,胡記蒙寫道:「若將所有放蕩全當作是發自精神層面,那麼不經由放蕩,要如何超脫對象(慾望及肉體的存在)呢?有比侯爵經由狂亂而豐饒的肉慾發現,更具冷酷合理性的事物嗎?有歡愉的地方,就會伴隨著苦惱。而苦惱正是贖罪的印記。經由惡所進行的純化,累積罪惡直到罪惡最後的魅力也消失殆盡吧!這麼一來,也沒有選擇禁慾的餘地了註五。

沒有禁慾的餘地,這也是荒木經惟的攝影最迷人之處。有時候我會認為牽扯到性和色情的作品,是最難表現的,因為這樣的作品是唬不了人的,也沒辦法蒙騙過去,唯有誠實─沒錯,如果是以情色的作品而言,誠實是最重要的,如果沒辦法誠實,也要想辦法讓你看起來很誠實才行。

「他告訴我,我去看他的前一天,他偷偷地自慰了,在那次的過程中,他腦中的性幻想還是跟當年打手槍時一模一樣。說完,他沉默了一會兒,又補了一句:『其實,我每次自慰的性幻想對象都是同一個女人,穿著性感的薄紗內衣......』妳發現了沒,一個人一輩子會有幾次自慰?幾千次?幾萬次?還是幾百萬次?我不知道,但是可以確定的是,他每一次都以為自己性幻想的對象是最特別的,也是不一樣的,事實上,他始終都在重複著最初的執著。我不知道這件事究竟意味著什麼,但是我知道,我的人生已經和以前不一樣了,我對自己也因此多了包容,包括我的矛盾,以及我的欲望。」註六

關於性的回憶,是如此的片斷註九,拔水 摩耶的作品讓我想到一本我很喜歡的勁爆小說《在妳口中,我茫然失措》註七,在這邊我沒辦法書寫太多,麻煩有空的人自己去看一下。

註零 (一)凝聚的脂肪,全無空隙。形容緊密的。(二)比喻皮膚光滑細膩,如同凝固的油脂一般

註一 也趣藝廊 2010.03.06~04.04

註二 抄寫自”二手雜貨店之戀”川上 弘美著/麥田出版,第122頁

註三 柳美里曾在某本著作裡說過這句話

註四 這篇藝評我試著模擬荒木經惟《寫真的話》和《荒木經惟的天才寫真術》的敘事風格

註五 抄寫自”夢的宇宙志”澁澤龍彥.著/如果出版

註六 抄寫自”偷看他人做愛者的漫遊” 莫拉維亞 (Moravia, Alberto)著/麥田出版

註七 渡邊 彌生著/圓神出版。2002年,在日本情色淑女漫畫界有「女王」稱號的渡邊彌生,以小說處女作〈於是,我茫然失措〉參加新潮社「女人寫給女人」的R-18情色小說獎,一鳴驚人奪得了讀者票選大賞,也獲得兩位文壇重量級評審角田光代、山本文緒的激賞。談到從漫畫家變成作家的這個契機,渡邊彌生說,「關於性愛的世界我已經持續畫了20多年了,果然也產生了想書寫它的慾望。」

註八、註九 都指事物零碎不全的一部分,但有別:「片斷」本指從整個物體中切削下來的一個平而薄的橫斷面,有零碎而不完整的意思。「片段」,從整個事物中截取一段,有一定的完整性(但不全);以容量而言,「片段」大於「片斷」。

2010年6月23日 星期三

凶暴(註一)的呢喃


姚仲涵在嘗試日光燈時,發現它不受控制,所以對它有擬人的想像,並且覺得它很迷人;而我在被他的作品”流竄座標1”吸引後才發現這和我喜歡的角色西野 幸彥有許多相似之處。

以下是其中的一小段(抄寫自西野的戀愛與冒險/麥田出版註二P65-66)

滿懷自信的幸彥一言不發地觸碰到我肌膚的那一瞬,他真的是非常兇暴。儘管他正努力壓抑著呼吸,儘可能地放輕動作,從喉嚨裡發出溫柔的聲音,但這一切都無法掩飾他的兇暴。猛獸擄獲獵物的那個瞬間永遠都是兇暴的。巨獸抓住小獸時的動作,永遠都那麼優雅而俐落。而動作越是優雅俐落的野獸,本性則越兇猛。

而姚仲涵對此評論的回應如下:

很好 很好

從來沒有人用這種觀點切入

"幸彥"對於兇暴的描述

也許滿接近我所思考的 “視覺是如此的激烈,而聲音是如此的細小而美好”

巨獸抓住小獸的描述

讓我聯想到了性

也滿接近我對於身體的想法~

滿好滿好

之後我看了兩場姚仲涵的LLSP(雷射日光燈聲音演出)註三,以下描述主要著重於6/11(五)於台北當代藝術中心的演出。

黑暗並沒有吞噬充滿凝膠狀的眼球,室外的光子悄悄的從窗戶的邊緣外漏,溫柔的承接著室內的寂靜。姚仲涵輕輕的晃動他的身體,機械的開關無懼的散發微弱的光芒,並沒有抵抗,也沒有聲音。

然後細碎的沙沙聲打破了這個寂靜。姚仲涵事前以MAX MSP軟體寫了一個白色噪音註四的程式,表演時主要是靠電腦在操作;選擇聲音之後,接下來是選擇如何演奏,第一段的表演主要是以手控的方式改變時間的數值,製造出聲音漸漸被切碎的聲音。聲音漸漸被切碎聽起來就像是不斷被攔截的破掉海浪,被耳殼吸收了以後,身體呈現放鬆的狀態,安心的感覺盈滿整個身體的部位。黑暗中,透過機械開關的光芒,姚仲涵的身體像是啤酒泡泡一樣的搖晃,表演者及其設備在空間中的位置可能關係到上下換場以及喇吧與空間的關係註五,全黑的空間和置中、對稱、對齊的裝置擺設都是為了讓亂竄的聲音與聲響的不確定性更為明顯。

之後沙沙的聲響被越切越碎,為了平衡破碎的聲音造成聽覺上逐漸減弱的錯覺,姚仲涵慢慢的將音量提高,同時舞台後方斷斷續續亮起白色的、像小小的爆炸一樣的光,砰、砰、光的聲音持續了短暫的時間,像是進入下一個階段的潤滑劑。

打開雷射註六的電源,一條筆直的、像是Matrix裡亂碼的那種綠色的光橫亙在觀者和表演者之間,現場的聲音像是不斷引爆的炸彈一樣巨大,強烈的撞擊耳膜,像是硬要塞到耳朵裡一樣,甚至閉上眼睛也可以感受到光的爆裂。之後的表演姚仲涵幾乎都在雷射光/雷射接收器之間移動,剛開始以雙手的指尖像是要測水溫似的試探,之後以手掌、左耳上方的頭骨對焦,輪流的在兩邊的雷射接收器之間以不同的速度來回抽送,抽送的同時影響到日光燈註七的開闔,既而間接操縱了整個裝置的聲音。

於是我被溶解在兇暴的呢喃裡,漸漸的沒有主體,承接了一切違反常態的刺激。

註一 國語活用詞典的註解一是強悍乖戾,二是凶暴淫虐,不過本文的意思混雜了引用自西野的戀愛與冒險中的意境。

註二 西野的戀愛與冒險,作者川上 弘美。這本書是以十個在不同時期和幸彥交往過的女人為第一人成寫的,分成十個短篇;關於兇暴的那篇叫做「晚安」。

註三 2010/5/5(五)北美館一樓大廳

2010/6/11(五)台北當代藝術中心二樓

註四 是一種功率譜密度為常數的隨機信號或隨機過程。即,此信號在各個頻段上的功率是一樣的。由於白光是由各種頻率(顏色)的單色光混合而成,因而此訊號的這種具有平坦功率譜的性質被稱作是「白色的」,此訊號也因此被稱作白雜訊。相對的,其他不具有這一性質的雜訊訊號被稱為有色雜訊。

理想的白雜訊具有無限頻寬,因而其能量是無限大,這在現實世界是不可能存在的。實際上,我們常常將有限頻寬的平整訊號視為白雜訊,以方便進行數學分析。

註五 場地大小比較關係到喇叭的功率問題,越大的空間需要越強大的喇叭;喇叭的擺設也是一門專業。

註六 是指窄幅頻率的光輻射線,透過受激輻射放大和必要的反饋共振,產生准直、單色、相干的光束的過程及儀器。基本上,產生雷射需要「共振結構」(resonance structure)、「增益介質」(gain medium)及「激發來源」(pumping source)這三個要素。

註七 是個密閉的氣體放電管。管內主要氣體為氬(argon)氣(另包含氖neon或氪krypton)氣壓約大氣的0.3%。另外還包含幾滴水銀---形成微量的水銀蒸汽。水銀原子約佔所有氣體原子的千分之一比例。藉由管內導通的電流(電子被加速),形成氣體放電狀態, 而發出『光』。

2010年5月23日 星期日

但是那個兇暴不是北野武式的兇暴,而是幸彥的兇暴

聲音。馬尾。櫻桃。平頭。山羊鬍。紙杯。腳趾。響川海。墨汁。鴿子。手錶。黃色鉛筆。戒指。眼鏡。我就覺得太、太、太、太迷人了。比較擬人的想法。伊東篤宏。果實。腐敗。畢業論文。選擇。鮮血。技術的戀物癖。亮橘色。蓋子。相機。沉溺。把很小的趣味做到很迷人。姚仲涵。輕薄的內衣。切入。鐵鍊。關節。指甲。拖鞋。抖腳。山羊。下巴。手指。中指。卷髮。鬍子。篤定。皮鞋。洞。好無奈。室內空間設計。好想哭。西裝褲。微笑。日光燈。眼神。沉著。激烈的位置。男人的嘴唇。散亂。放掉。實在是有夠無奈。它是屬於經驗的經驗。好肥的鴿子。
男人確實只是群凡夫俗子,根本比不上園子屁股的行雲流水境界。水不會停留,也沒有陰影,她的屁股純粹就只是屁股,所謂明鏡止水,就是如此。

2010年4月14日 星期三

我張開眼睛,男人的關節壓迫連接下顎和鎖骨的那段肉塊。他的膝蓋頂住柔軟的腹部,我可以感受到指尖和脖頸彈跳的律動。房間裡沒有聲音,附著在天花板的燈飾隨著滲入縫隙的空氣輕輕的晃動。

2010年3月25日 星期四

天堂樂園的皇宮是用珍珠做的,裡面有七十個紅寶石庭院,每個庭院中又有七十棟翡翠綠房子,每棟房子中有七十間臥房,每間臥房中有七十個睡墊,而每個墊子上都有一個女人。

2010年3月19日 星期五

他在血的滑膩中這樣做了。

皮膚細柔溫暖。身體。身體瘦弱,沒有力氣,沒有肌肉,他似乎生過病,正在恢復期。他沒有鬍鬚,除了性器官別無雄性特徵。他非常柔弱,看上去受辱一般,痛苦不堪。我沒有看他的臉。我觸碰他。我觸碰著細柔的性器,細柔的皮膚,我撫摸著金黃的膚色,這未知的新奇。他呻吟了,啜泣了。他陷在不可救藥的愛情中。

他在啜泣中做著。先有痛感。然後這痛感被占據,被改變,又漸漸被抽離,被引向快感,我被快感包圍。

大海,沒有形狀,無與倫比。

2010年3月18日 星期四

激情毀滅了我們的人生,卻也像我們揭露了極致與美。

2010年2月27日 星期六

我可以遺棄餵養我的食糧
因為它只餵養我不快樂的身體
而你,你的名子,如此甜美
使我不再覺得痛苦
不再畏懼死亡
你的名子
餵養了我的身體
也餵養了我的心靈

2010年1月19日 星期二

我趴在獅子身上,把臉頰埋在牠的鬃毛裡,吸取獸性的血味。羚羊的血腥味和殘餘的肉屑濺到牠的軀幹,我跪下來,伸出細小的舌片,來回舔拭牠的舌面,小心翼翼的縮小舌頭前端的力道,試著放鬆身體,適應令我顫抖的肉刺。

2009年12月28日 星期一

下了好久的雨。雨的聲音好溫柔。連續喝了好幾杯熱紅茶,腦漿有點呆滯。下午烤了蛋糕,放進烤箱時忘了檢查溫度,所以麵糊分離了。

2009年12月18日 星期五

2009年12月5日 星期六

瑪德蓮

扭曲。女人。力量。邊緣。安達魯之犬。遮蔽。神聖。剃刀。眼球。切開。摺紙。癖好。心態上的脆弱性。接近瘋狂的情況。人性的野獸。火車。衝動。狂喜。草叢。高更。調色。
AV。濕潤。扭曲。痛苦。特寫。政要。呆滯。時間凝結。

2009年11月3日 星期二

當代藝術史期中考

1.解釋作者之死,並從"批評與真實"一書來解釋其概念。

作品同時包含多種意義,這是結構本身使然,並不是讀者閱讀能力的不足。即:象徵並不等於形象,它就是意義多元性的本身。因為一個作品的「永恆」,並不是由於它把唯一的意義加諸於各種不同的人身上,而是因為它為唯一的人提供了不同的意義。人們總希望象徵只有想像的性質,其實象徵本身也具有批評的功能,而批評的對象就是語言本身。而當我們談論到文學作品中我們愛好或相信愛好的東西時,犧牲的經常就是作家本人,此即作者已死的概念。

2.解說藝術作品的靈光概念。

靈光即遙遠的獨一無二顯現,原作的此時此地形成所謂的作品真實性;即「真實」藝術作品的獨一性價值是建立於儀式之上。在機械複製時代,藝術作品被觸及的,就是它的「靈光」;藝術品本來有一種神聖性,複製使藝術功能不再奠基於儀禮,而是政治實踐。

2009年10月16日 星期五

FOLLOW THE WHITE RABBIT

Trinity三位一體的象徵
莫菲斯(希臘羅馬神話中的睡神,能夠進入做夢者的心中)
它正在尋找你,如果你也願意的話,它會找到你。
倘若無從理解過往,無人可進行抉擇。
《驚世狂花》
酷兒
洞穴寓言
柏拉圖《共和國》
從萬般險峻的心靈困境,質疑世界的面目,以及無能處理此議題的倫理向度。
蘇格拉底的教學訣竅之一,即是「讓別人開始關切尚未被開展(發現)的真實。」

註:此為電影欣賞季刊134期P.12-23筆記

2009年10月15日 星期四

如果說,一直到現在,人們都把文本看做是一種帶核的水果(比如說,一顆杏子),其果肉相當於形式,其種仁相當於內容,現在呢,則最好把它當洋蔥看待,層層蔥皮(也就是不同的層次、結構)相疊連屬,而其塊體最終卻不含任何中心、硬核、秘密、任何不可化約之原則,除非那是其外皮本身的無限─而這外皮所包裹的,也祇是其表面的全體。

當前人類最迷人與最殘酷的母題:藉由符號(關鍵字)的謄寫與塗抹、銘刻與刪除,魔法(文本符號)賦予或褫奪了魔物的意識核心;也就是所謂的魂魄。

伍迪艾倫在針砭中產階級婚姻忠誠的虛偽(ㄨㄟˋ)面貌的同時,也在暗示婚姻關係對於情慾的各種阻礙與限制。
伍迪艾倫堅持的創作理念:喜劇是悲劇加上時間產生的自我反諷的結果。
考驗愛情的試金石不僅來自真實時間的流逝與人生旅程的經驗,而且也是性別主體在渴求慾望的歷程中,藉由「失落/追尋」的重複循環,尋找異己認同的交互過程。

註:此為電影欣賞季刊137期P.86-89筆記

梁朝偉對著牆洞傾訴一景,如同他的思慕與愛人進行口交。

時間不再只是致使萬物頹圮(ㄆㄧˇ)的催化劑,它更是永恆的導體。
所有的記憶都是潮濕的─潮濕首先指涉「眼淚」;潮濕又近一步指涉「母體」:嬰孩離開溫暖潮濕的子宮,然後開始接受社會化的洗禮,意識逐漸茁壯,慢慢脫離了潛意識的混沌狀態,此一進程好比人類的「墮落」過程,墜入時間的深淵,遠離永恆。
林奕華指出,梁朝偉對著牆洞傾訴一景,如同他的思慕與愛人進行口交。
藝術行為的首要心理因素是它可以滿足人類「降伏」時間的渴望。

註:此為電影欣賞季刊137期P.77-81筆記

2009年10月9日 星期五

藝術的新材質即是時間本身
Andy Warhol,Chelsea Girls,1966,「擴張的電影」也是關於投影銀幕空間的擴大和增加
回魂─某種東西雖逝去卻保留,之後又復活回返
睡眠是在時間理面,而死亡是在時間之外
電影有三個時間:影片真正播放的時間、影片故事所發生的時間、以及觀影時對時間主觀的感覺
在此,時間變成造形和繪畫的狀態,但仍然具有時間的性質,只是無法被觀看和分割
piero della francesca的作品在於表達謎,不解釋謎為何物,而是停留在謎的狀態
謎並非複雜,而是在意義與無意義之間來回震動,無法輕易捕捉,稍縱即逝
美術館或展覽場裡所投射的動態影像,就是在攻擊影片其時間性的本質,並降低動態影像與我們意識流動吻合的情況

註:此為電影欣賞季刊137期P.12-15筆記

2009年10月8日 星期四

時間的展示,電影是影像的時間或時間的影像
電影不同於其它藝術,但與音樂接近,比較不具備物質性的存在
策展也是一種藝術批評的方式
1930年代的人追求幸福和責任,而現代的人想要自由和權力
羅丹〈擁吻〉
迷魂記
希區考克拍一場擁抱就像在拍一場犯罪,希區考克拍一場犯罪就像在拍一場擁抱。─楚浮
被鏡頭捕捉和囚禁對象的狀況,但從另一面來看卻是被理想化或神聖化的崇拜
曼雷
希區考克是這個世界的主宰者,希區考克是一位藝術家,為什麼呢?因為當我們看了希區考克的電影可能什麼都忘了,但會記得片中某樣東西。─高達
這個展間不只是為了展示物件,而且將理論轉變成眼前可看見、觸碰的物件。這是幻象,但幻象展現出電影的真實。
蒙太奇就是現實的一個沒經過剪裁的袍子。─巴贊
電影的展示即是以另一種方式做電影

註:此為電影欣賞季刊137期P.8-11筆記
故宮資料庫
數位化/影像的創造/營利
數位型國家計劃2001
神風特攻隊;北投文物館
黑田晉章
國家寶藏:異業結盟/通路

你要相信什麼是什麼是什麼

你要相信什麼是什麼是什麼
蒙德列特
我仔細看著這個年輕女孩,重新發現我的母親(不是一幅正確的影像,卻只是影像)
神話,今日的神話是一則訊息,而非一個概念或客體
今日傳播,媒體即訊息
現代神話注重表面訊息,而不是概念本身
神話是由人說出訊息的方式來界定,所以它是話語的產物而非語言的產物。─羅蘭巴特
碧娜‧鮑許
古典芭蕾:故事劇場;現代芭蕾:情境劇場
語言:共時性,結構不隨時間改變;話語:歷時性,隨時間發展
美好的一年導演:timing時間性,涵蓋很多的體感
資產階級否認語言的不透明性,並建立一意識形態→認為逼真才是真正的藝術觀念,以此產生資產階級年代的特質。─羅蘭巴特/寫作的零度

通往女人內心最快的道路是......

獅子,我的死亡
潛意識;欲望是無法完全壓抑的,所以化妝、位移、凝縮、變形
神話學
戴奧尼索斯、阿波羅
繡花底圖/關鍵、次要觀念(及他們本身之間關係)/修辭、詞格、文本

2009年10月1日 星期四

阿基里斯的大腿肌肉。

polemics論戰
critic,crisis
表達、代表、反應
哼(氣音)
有機的整體,內部研究的極端
法國大革命使法國在十九世紀向舊體制告別
悲劇意味正常生活的人在稍不注意之下朝相反發展的狀態
應然,符合我們的期待(亞)
不是模仿真實,而是模仿應然
文學指在溝通中有自我指射
伊底帕斯刺眼象徵"瞎了才看清自己真相"
佛洛伊德
伊底帕斯三預言:出生、墮落、終結→政權轉移(底比斯到雅典)
文學中有象徵體制
以底帕斯寓言精采而驚悚
破綻。伊底帕斯寓言建構在對老國王的冷漠之上
阿基里斯的大腿肌肉。
味道。香水味
夏宇
紅樓夢
伊底帕斯寓言探討年輕人如何繼承王權問題(在外婚體制和直系繼承制的轉折)
適當的遺忘
分開研讀和創作場域

2009年9月25日 星期五

今天我在等公車的時候遇到變態。我本來以為他要露個雞雞還是什麼的,沒想到他竟然騎著腳踏車看起來很愉悅的走了。

2009年9月15日 星期二

章魚得意誘姦日記



有天晚上,我引誘小美人魚到我膝蓋上。我發現她不友善,於是我欺負她,我反抗正義。
沒想到她碩大的乳房隨者我的吸盤劇烈晃動,變成不規則的形狀,讓我看得目不轉睛;震驚之餘我其它的手腳也沒閒著,湊過去給她刺激。小美人魚的糞便和她波浪狀的鮮紅髮絲一樣,隨著深海底下持續前進的洋流而晃動,散發腐爛貝類的味道,她的臉因為預感即將被強姦的恐懼而僵硬,顧不得縮肛切斷黏在肛門上的屎,只會用空洞的眼窩注視前方;什麼也不做,像一個白癡。
我把黑色黏稠的混懸液射在她有著豐腴臉頰的臉上,還忍不住連續射了六次;確定這個美麗的廢物已經被我的毒素麻痺了以後,我興奮得快速變色,並將她放進一個有蓋的玻璃瓶內,壓緊蓋子,抱回我黝黑的洞穴。

2009年9月14日 星期一

最近那種感覺一直縈繞著我,就是血管裡流動蜂蜜的幻覺。金黃黏稠的蜂蜜,我被它的色澤和光芒吸引,信步走入其中,步伐是緩慢的,我的汗毛像海葵一樣欣喜的顫動,把頭伸進去看到的還是一樣的金黃,金黃色的沒有任何象徵也沒有任何意義,整片像是透過眼皮滲透的光溫柔的包覆著我,我的口中,舌頭這隻小獸執拗地滾動口中的淡藍色薄荷糖,蜂蜜的厚重壓在身上的感覺令人愉悅,我張開鼻孔呼吸,蜂蜜也順勢流入我的肺中,漸漸的裝滿我這個容器。

2009年9月1日 星期二

我剛剛還泡在浴缸裡,躺著的時候熱水只浸到肚臍的高度,水溫讓我一度呼吸困難,肚臍下方的動脈隨著心臟的鼓動連帶的搖晃著,搖晃著我,搖晃著水面,發出細碎的叫聲,包覆著小腹、乳房和大腿根部的水,像漲退潮似的移動,我覺得很熱,臀部附近的骨頭和浴缸的凹槽無法貼面,帶著些許的疼痛,我感覺血液變得愈來愈濃,好像不是在血管裡,而是和水蛭吸了血以後還咬著動物表皮一般隨著哺乳動物的氣息而晃動。

2009年8月25日 星期二

(野獸派)

20歲的乳房像兩隻動物在長久的睡眠
之後醒來 露出粉色的鼻頭
試探著 打呵欠 找東西吃 仍舊
要繼續長大繼續
長大 長
大

2009年8月15日 星期六

肚子不舒服。
今天和昨天,我的肚子都不舒服。肚皮表面下的內臟像是擰毛巾一樣緩慢的揉攪,搞得我睡不著覺又肚子餓得嘔吐了兩次,所以起床吃了一顆龍眼。

龍眼好甜喔。

我膝蓋之美

有天晚上,我引誘美到我膝蓋上。我發現她不友善,於是我欺負她。我反抗正義。我逃開。啊,女巫。啊,悲慘。啊,怨恨。我將寶藏託付於你,我將一切人類希望逐出我的靈魂,像一隻野獸。我撲向任何喜悅,想法扼殺它。我呼引劊子手,因為我希望啃食他們的槍托而亡。我呼引鞭子,我想在沙裡和血裡窒息。不幸是我的神。我在泥沼中顛簸而行。我犯罪的空氣裡吹乾自己。我與瘋狂恣意調情。春天帶給我一個白癡令人心驚的大笑。

2009年8月1日 星期六

低劣品味的魅力

就像對藝術的品味和肉慾的發展彼此各不相干的男人常有的情形,到那時候為止,他這兩者的滿足之間一直有一種怪異的相隔,他同時讓兩者各得其所:他對藝術品的欣賞享受越來越細膩,而他樂於為伴的那些女人卻一個比一個無知又平庸。

媚俗之作為它產生效果的功能自圓其說,賣弄有名無實的體驗,並且毫無保留把自己當成藝術來出賣。