模仿可使現實的醜陋變成審美的快感

●本體論(裸體是真理)
柏拉圖:藝術的本質是模仿Mimesis，只是表象的表象
亞里斯多德:模仿可使現實的醜陋變成審美的快感(戲劇→行為的模仿)
●中世紀
(對上帝的)模仿是一種褻瀆；創造是上帝的特權
●認識論(以知識代替世界)
文藝復興:創造creation
●古典時期(17-18c)
模仿是一種再現(representation)→詞再現物
●現代性、自主性、法蘭克福學派(19c)
模仿是所有創造動力的來源，任何模仿都有落差，落差產生了張力←語言學的邏輯
●語言學(20c)

大鋼

●1870-印象派
↓美好年代
●WW1-立體派、野獸派
↓瘋狂年代
●WW2-超現實主義
↓存在主義、現象學
●格林伯格-抽象表現主義
↓索緒爾(語言學)
●德希達-解構主義

※李維斯托提出結構主義( 語言學加上人類學)後，造成下列影響:

文學:羅蘭巴特、鄂蘭
史學:傅柯
心理學:拉岡
社會學:布狄爾
媒體:布希亞

一場歌劇要點一萬根蠟燭

1.美術館有收藏/展示/教育/研究四大功能，具指標性價值，是一種合法化的過程
2.大美術館時期後，替代空間(伊通公園_宋慧嶠ㄐㄧㄠˋ)出來抗衡「以美術館為指標」的機制，但如今已被收編，不具革命性
3.指標：1993跨國企業到台灣，外資考慮到的是全球化市場，地方特色被收編，地下音樂出現
4.藝術不是一個層次，是整個社會氣氛的產物
5.音樂整體發展：70迪斯可，80重金屬，90地下音樂、嘻哈饒舌，2000藍調
6.文創產業模仿「群聚效應」結構，以經濟效應為考量，藝術被均質化
7.「抗爭」有其政治立場
8.巴黎第一場都更是拿破崙三世為方便鎮暴作「表面切割式的現代化(大馬路Bouldvard,Avenue)」；自此以後成功抵制革命，卻也造成德軍輕易攻占巴黎。
9.巴黎中世紀的巷道演變：工業革命→煤氣燈→商店街→拱廊街→百貨公司(Au Bon Marche)

我以為我是享樂主義者

享樂主義者想要全然的舒適狀態，但這種舒適遠比我們社會所能提供的家庭舒適更為複雜，這種舒適要自己周章，自己動手去調整，這種舒適純屬個人，我們稱之為：愜意。愜意有其理論上的尊貴，而且亦有其倫理學上的力量：甚至在歡悅之中，也自願放棄英雄主義。

等待

在北方有一顆孤獨的松樹
矗立在一個乾燥的沙丘上
它沉睡著 冰和雪
用它們的白色大衣將它覆蓋住
他夢見一顆漂亮的棕櫚樹
在陽光普照的國度裡
棕櫚樹很難過 憂傷而孤獨
在火紅的峭壁上

情色符碼是由薩德精心確認和命名的單位所組成。這些最小的單位就是姿勢。

今天去了陽明山，聞到硫磺的味道。在公園裡玩耍的時候，我看到兩排比我還要高的杜鵑灌木叢依靠在一起生長，我試著鑽進中間的小縫，走了好長好長的路。結果有一隻巴掌大的蜘蛛停在我的胸口，簡直把我嚇壞了。

計程車。鴨蛋苦瓜。醬汁。藻羅。踢我一腳。天橋。柔軟。手臂。洗手。口紅。淡粉紅色蝦頭。躺在地上。咀嚼。黑芝麻白飯。紅燒豆腐。綾瀨遙。神祕旅行。I'm a fool to want you。黃色。冰館。黑狗。車門。

敬！讓我們深深感動的五條人

當溫暖的日常曲調，爬進聽者的耳殼裡，是那麼的溫柔，是那麼的溫暖，唱出動人的故事，在犀利的觀察被背後，是一個大時代所承受的重量，小老百姓的故事，細細長長……

五條人的仁科和阿茂是2004年在廣州舉辦的原創音樂會認識的，那時候，團名叫做四條人，而如今的五條人實質上只剩下兩條人了。阿茂解釋「條」為老家形容人的量詞，他站起來手貼著大腿說：

「你看我是不是一條！」

，並接著說這是很形象的東西。他們還說，用母語歌唱，是獻給生活最美妙的禮物，也非常感謝南方周末的年度原創文化榜音樂獎能頒給唱苗語的團體。

每首歌曲都是五條人浪跡天涯的真人真事，每首歌曲，唱出未經修飾的人生，就像第四首歌，「走到田邊問老阿伯要不要抽水煙，田邊的老阿伯在休息，說水煙味道太淡不夠味，他說家裡有兩個兒子，一個不耕田只會玩骰子，另一個在廣州讀大學，以後老了就要靠他度過下半輩子；老阿伯感嘆的說，『人生就像種荔枝，有雨沒雨都不行』」，五條人在曲末還不忘提醒我們要尊敬長輩。第五首歌很多人好喜歡，大意是說「十年水流東，十年水流西；今天全球化，明天扯蛋蛋！」，很直接的敘述著一些發生的現象，看似隨性，但極有默契和靈動的音樂性直接將我們帶到故事的裡面去！

之後的歌曲叫做《就別怪你老爸了！就別怪你老爸了！》唱出一個小孩逃學去山上偷荔枝，被果農抓住後，交給他的爸爸管教。果農說：「教教你的小孩吧！』小孩的父親聞訊後，狠狠的用藤條抽他的孩子，奶奶看到這個情形後臉色鐵青，告訴小孩：「就別怪你老爸了！就別怪你老爸了！你爸也是為你好，別哭了，快去吃飯，吃完就可以去玩耍了。」就是這樣淺白的對話，卻句句打動我們柔軟的心。

在最後的最後的最後，在動人的魔幻裡，五條人唱著情歌，他們說：「情歌唱到激動處，會不停地喝啤酒」，而我們，在他們溫暖熾熱的歌聲中，醉著想起了最美好的那段感情……

鮮花在岸上開，

喔，他們在等待，

你為什麼不回來，我已全都明白，

來~來 來 來 來 來~來 來 來 來 來

肉的解析 肉身，「童話」的分身?

傷口是玫瑰色的，有許多不同的層次，深處的顏色是暗的，邊緣比較亮一點，質地很細，帶著高低不平的血漬，像礦坑般對著天光。從「小小肉」到「肉身童話」，黃沛涵以女性的主動位置凝視的不僅僅是自身，更是企圖探究社會、文化、意識形態的欲望場域。

從過去2006~2008的〈小小肉〉系列開始，黃沛涵持續的關注身體和人之間的關係；身體在藝術上成為「積極自我」與社會、文化場域的溝通載體，身體和社會文化之間容易互相羈絆，社會由各種複雜的意識網絡所建構，對身體展開社會性部署。相對的社會主流價值觀加諸於女性身體的種種桎梏，在一種追求「同質化」美感的壓力下，在黃沛涵的作品上得到扎實又完整的辯證。黃沛涵出身著重傳統繪畫訓練的美術學院體制，在新媒材、觀念藝術益發普遍的今天依舊堅持繪畫的可能，期望突破媒材的限制，嘗試使用各種新技術的引進，在堅實的繪畫功力下淋漓盡致的以她的形式語言去談述這些自傳式的語彙，並成功的讓觀者在凝視畫作的過程中被殘破的可怖與殘留的美感深深感動。

〈小小肉〉系列一方面是作品表層實際上的呈現，另一方面也是藝術家內在凝視的轉譯；拉扯、旋轉、按壓自己的肉塊後，身體表面開始出現層層堆積，更加深了對於小小肉的厭惡與不安。構圖上著眼於身體特定部位的呈現以加強作品張力，而大膽的色彩堆疊、滴流與刮痕，則呈現主體內在的不安騷動。

而2009在也趣藝廊的個展〈肉身童話〉涵蓋的內容從表面肉的柔捏轉向扒開肉的表層更直接的坦露了身體裡的臟器、腸道、血管和皮膚內側所有細微的變化。光的陰影、脂肪黏膩的色澤、傷口若隱若現的浮游狀態好像就快要從芭比的眼窩滑落，又好像可以透過這個撕裂開來的部位透視芭比假面下的真實人生，芭比在女孩的小手裡是如此的完美，但黃沛涵藉由隱射自身的〈肉身童話〉系列作品，溫柔、深刻的質疑在大網絡時代，不停製造與灌輸的許多夢幻想像對主體意識所造成的壓力。

黃沛涵在創作自述裡表明：『我創作的中心主題，簡單來說，探討世俗資訊所帶來的價值觀和自己自我在主觀觀感之間所產生的「疑問」。』在80年代的台灣當代藝術家之中，黃沛涵在不斷的自我辨證下閃閃發光。

推薦理由：黃沛涵筆下那些扒開的肉塊不僅讓我們開始質疑腐敗和醜之間是不是有那麼絕對的關係，另一方面藝術家對於身處這個時代的敏感度和畫作甜膩色調下驚人的的爆發力和精準度讓人震撼，作品不僅是藝術家自我辯證的產物，也是只屬於這個時代的印記。

凝脂(註零)的性幻想─It must be your sexy way(註一)

正中線，不能偏離正中線。額頭、鼻樑、嘴唇、下巴、脖子、胸膛、胸口、肚臍，然後，從陰蒂到陰道，進而到肛門。請你用手指輕輕撫摸。慢慢地，一次又一次，不要停止，好像這個動作會永遠持續下去。但手指絕對不能偏離正中線。
比方說，當你的手指摸到胸前時，不能偷滑到乳頭，也不能偷摸腰部。
只能用手指沿著正中線，一次又一次地撫摸。我還穿著內褲。你把手指伸進內褲，不能偏離正中線，輕柔地，仔細地撫摸陰蒂、陰道和肛門。但不能有片刻停頓。

不能揉、搓或是用力。比羽毛稍微重一點，比水流稍微輕一點，絕對不能破壞這個力道。

只能用你的中指，緩緩地撫摸從我的額頭到尾椎骨之間平坦的線^註二。

小說的片段^註八解釋了我對這個展整體的印象，也說明了我對色情部分的看法。性，如果以嚴肅的態度來看待，只會令人感到可笑而已，^註三而且女人有時候是很可怕的。有時候會覺得，啊~男人到底懂不懂啊，連女人想要什麼都不懂，那可是不行的喔，哈哈哈哈哈^註四。

「歡愉是宿命」，胡記蒙寫道：「若將所有放蕩全當作是發自精神層面，那麼不經由放蕩，要如何超脫對象(慾望及肉體的存在)呢？有比侯爵經由狂亂而豐饒的肉慾發現，更具冷酷合理性的事物嗎？有歡愉的地方，就會伴隨著苦惱。而苦惱正是贖罪的印記。經由惡所進行的純化，累積罪惡直到罪惡最後的魅力也消失殆盡吧！這麼一來，也沒有選擇禁慾的餘地了^註五。

沒有禁慾的餘地，這也是荒木經惟的攝影最迷人之處。有時候我會認為牽扯到性和色情的作品，是最難表現的，因為這樣的作品是唬不了人的，也沒辦法蒙騙過去，唯有誠實─沒錯，如果是以情色的作品而言，誠實是最重要的，如果沒辦法誠實，也要想辦法讓你看起來很誠實才行。

「他告訴我，我去看他的前一天，他偷偷地自慰了，在那次的過程中，他腦中的性幻想還是跟當年打手槍時一模一樣。說完，他沉默了一會兒，又補了一句：『其實，我每次自慰的性幻想對象都是同一個女人，穿著性感的薄紗內衣......』妳發現了沒，一個人一輩子會有幾次自慰？幾千次？幾萬次？還是幾百萬次？我不知道，但是可以確定的是，他每一次都以為自己性幻想的對象是最特別的，也是不一樣的，事實上，他始終都在重複著最初的執著。我不知道這件事究竟意味著什麼，但是我知道，我的人生已經和以前不一樣了，我對自己也因此多了包容，包括我的矛盾，以及我的欲望。」^註六

關於性的回憶，是如此的片斷^註九，拔水 摩耶的作品讓我想到一本我很喜歡的勁爆小說《在妳口中，我茫然失措》^註七，在這邊我沒辦法書寫太多，麻煩有空的人自己去看一下。

註零 (一)凝聚的脂肪，全無空隙。形容緊密的。(二)比喻皮膚光滑細膩，如同凝固的油脂一般

註一 也趣藝廊 2010.03.06~04.04

註二 抄寫自”二手雜貨店之戀”川上 弘美著/麥田出版，第122頁

註三 柳美里曾在某本著作裡說過這句話

註四 這篇藝評我試著模擬荒木經惟《寫真的話》和《荒木經惟的天才寫真術》的敘事風格

註五 抄寫自”夢的宇宙志”澁澤龍彥.著/如果出版

註六 抄寫自”偷看他人做愛者的漫遊” 莫拉維亞 (Moravia, Alberto)著/麥田出版

註七 渡邊 彌生著/圓神出版。2002年，在日本情色淑女漫畫界有「女王」稱號的渡邊彌生，以小說處女作〈於是，我茫然失措〉參加新潮社「女人寫給女人」的R-18情色小說獎，一鳴驚人奪得了讀者票選大賞，也獲得兩位文壇重量級評審角田光代、山本文緒的激賞。談到從漫畫家變成作家的這個契機，渡邊彌生說，「關於性愛的世界我已經持續畫了20多年了，果然也產生了想書寫它的慾望。」

註八、註九 都指事物零碎不全的一部分，但有別：「片斷」本指從整個物體中切削下來的一個平而薄的橫斷面，有零碎而不完整的意思。「片段」，從整個事物中截取一段，有一定的完整性(但不全)；以容量而言，「片段」大於「片斷」。

凶暴(註一)的呢喃

姚仲涵在嘗試日光燈時，發現它不受控制，所以對它有擬人的想像，並且覺得它很迷人；而我在被他的作品”流竄座標1”吸引後才發現這和我喜歡的角色西野 幸彥有許多相似之處。

以下是其中的一小段(抄寫自西野的戀愛與冒險/麥田出版^註二P65-66)

滿懷自信的幸彥一言不發地觸碰到我肌膚的那一瞬，他真的是非常兇暴。儘管他正努力壓抑著呼吸，儘可能地放輕動作，從喉嚨裡發出溫柔的聲音，但這一切都無法掩飾他的兇暴。猛獸擄獲獵物的那個瞬間永遠都是兇暴的。巨獸抓住小獸時的動作，永遠都那麼優雅而俐落。而動作越是優雅俐落的野獸，本性則越兇猛。

而姚仲涵對此評論的回應如下：

很好 很好

從來沒有人用這種觀點切入

"幸彥"對於兇暴的描述

也許滿接近我所思考的 “視覺是如此的激烈,而聲音是如此的細小而美好”

巨獸抓住小獸的描述

讓我聯想到了性

也滿接近我對於身體的想法～

滿好滿好

之後我看了兩場姚仲涵的LLSP(雷射日光燈聲音演出)^註三，以下描述主要著重於6/11(五)於台北當代藝術中心的演出。

黑暗並沒有吞噬充滿凝膠狀的眼球，室外的光子悄悄的從窗戶的邊緣外漏，溫柔的承接著室內的寂靜。姚仲涵輕輕的晃動他的身體，機械的開關無懼的散發微弱的光芒，並沒有抵抗，也沒有聲音。

然後細碎的沙沙聲打破了這個寂靜。姚仲涵事前以MAX MSP軟體寫了一個白色噪音^註四的程式，表演時主要是靠電腦在操作；選擇聲音之後，接下來是選擇如何演奏，第一段的表演主要是以手控的方式改變時間的數值，製造出聲音漸漸被切碎的聲音。聲音漸漸被切碎聽起來就像是不斷被攔截的破掉海浪，被耳殼吸收了以後，身體呈現放鬆的狀態，安心的感覺盈滿整個身體的部位。黑暗中，透過機械開關的光芒，姚仲涵的身體像是啤酒泡泡一樣的搖晃，表演者及其設備在空間中的位置可能關係到上下換場以及喇吧與空間的關係^註五，全黑的空間和置中、對稱、對齊的裝置擺設都是為了讓亂竄的聲音與聲響的不確定性更為明顯。

之後沙沙的聲響被越切越碎，為了平衡破碎的聲音造成聽覺上逐漸減弱的錯覺，姚仲涵慢慢的將音量提高，同時舞台後方斷斷續續亮起白色的、像小小的爆炸一樣的光，砰、砰、光的聲音持續了短暫的時間，像是進入下一個階段的潤滑劑。

打開雷射^註六的電源，一條筆直的、像是Matrix裡亂碼的那種綠色的光橫亙在觀者和表演者之間，現場的聲音像是不斷引爆的炸彈一樣巨大，強烈的撞擊耳膜，像是硬要塞到耳朵裡一樣，甚至閉上眼睛也可以感受到光的爆裂。之後的表演姚仲涵幾乎都在雷射光/雷射接收器之間移動，剛開始以雙手的指尖像是要測水溫似的試探，之後以手掌、左耳上方的頭骨對焦，輪流的在兩邊的雷射接收器之間以不同的速度來回抽送，抽送的同時影響到日光燈^註七的開闔，既而間接操縱了整個裝置的聲音。

於是我被溶解在兇暴的呢喃裡，漸漸的沒有主體，承接了一切違反常態的刺激。

註一 國語活用詞典的註解一是強悍乖戾，二是凶暴淫虐，不過本文的意思混雜了引用自西野的戀愛與冒險中的意境。

註二 西野的戀愛與冒險，作者川上 弘美。這本書是以十個在不同時期和幸彥交往過的女人為第一人成寫的，分成十個短篇；關於兇暴的那篇叫做「晚安」。

註三 2010/5/5(五)北美館一樓大廳

2010/6/11(五)台北當代藝術中心二樓

註四 是一種功率譜密度為常數的隨機信號或隨機過程。即，此信號在各個頻段上的功率是一樣的。由於白光是由各種頻率（顏色）的單色光混合而成，因而此訊號的這種具有平坦功率譜的性質被稱作是「白色的」，此訊號也因此被稱作白雜訊。相對的，其他不具有這一性質的雜訊訊號被稱為有色雜訊。

理想的白雜訊具有無限頻寬，因而其能量是無限大，這在現實世界是不可能存在的。實際上，我們常常將有限頻寬的平整訊號視為白雜訊，以方便進行數學分析。

註五 場地大小比較關係到喇叭的功率問題，越大的空間需要越強大的喇叭；喇叭的擺設也是一門專業。

註六 是指窄幅頻率的光輻射線，透過受激輻射放大和必要的反饋共振，產生准直、單色、相干的光束的過程及儀器。基本上，產生雷射需要「共振結構」（resonance structure）、「增益介質」（gain medium）及「激發來源」（pumping source）這三個要素。

註七 是個密閉的氣體放電管。管內主要氣體為氬(argon)氣(另包含氖neon或氪krypton)氣壓約大氣的0.3%。另外還包含幾滴水銀---形成微量的水銀蒸汽。水銀原子約佔所有氣體原子的千分之一比例。藉由管內導通的電流(電子被加速），形成氣體放電狀態， 而發出『光』。

但是那個兇暴不是北野武式的兇暴,而是幸彥的兇暴

聲音。馬尾。櫻桃。平頭。山羊鬍。紙杯。腳趾。響川海。墨汁。鴿子。手錶。黃色鉛筆。戒指。眼鏡。我就覺得太、太、太、太迷人了。比較擬人的想法。伊東篤宏。果實。腐敗。畢業論文。選擇。鮮血。技術的戀物癖。亮橘色。蓋子。相機。沉溺。把很小的趣味做到很迷人。姚仲涵。輕薄的內衣。切入。鐵鍊。關節。指甲。拖鞋。抖腳。山羊。下巴。手指。中指。卷髮。鬍子。篤定。皮鞋。洞。好無奈。室內空間設計。好想哭。西裝褲。微笑。日光燈。眼神。沉著。激烈的位置。男人的嘴唇。散亂。放掉。實在是有夠無奈。它是屬於經驗的經驗。好肥的鴿子。

男人確實只是群凡夫俗子，根本比不上園子屁股的行雲流水境界。水不會停留，也沒有陰影，她的屁股純粹就只是屁股，所謂明鏡止水，就是如此。

我張開眼睛，男人的關節壓迫連接下顎和鎖骨的那段肉塊。他的膝蓋頂住柔軟的腹部，我可以感受到指尖和脖頸彈跳的律動。房間裡沒有聲音，附著在天花板的燈飾隨著滲入縫隙的空氣輕輕的晃動。

天堂樂園的皇宮是用珍珠做的，裡面有七十個紅寶石庭院，每個庭院中又有七十棟翡翠綠房子，每棟房子中有七十間臥房，每間臥房中有七十個睡墊，而每個墊子上都有一個女人。

他在血的滑膩中這樣做了。

皮膚細柔溫暖。身體。身體瘦弱，沒有力氣，沒有肌肉，他似乎生過病，正在恢復期。他沒有鬍鬚，除了性器官別無雄性特徵。他非常柔弱，看上去受辱一般，痛苦不堪。我沒有看他的臉。我觸碰他。我觸碰著細柔的性器，細柔的皮膚，我撫摸著金黃的膚色，這未知的新奇。他呻吟了，啜泣了。他陷在不可救藥的愛情中。

他在啜泣中做著。先有痛感。然後這痛感被占據，被改變，又漸漸被抽離，被引向快感，我被快感包圍。

大海，沒有形狀，無與倫比。

激情毀滅了我們的人生，卻也像我們揭露了極致與美。

我可以遺棄餵養我的食糧

因為它只餵養我不快樂的身體

而你，你的名子，如此甜美

使我不再覺得痛苦

不再畏懼死亡

你的名子

餵養了我的身體

也餵養了我的心靈

我趴在獅子身上，把臉頰埋在牠的鬃毛裡，吸取獸性的血味。羚羊的血腥味和殘餘的肉屑濺到牠的軀幹，我跪下來，伸出細小的舌片，來回舔拭牠的舌面，小心翼翼的縮小舌頭前端的力道，試著放鬆身體，適應令我顫抖的肉刺。